Водевиль — жанр с удивительной, богатой традициями судьбой. Лёгкую комедийную пьесу ошибочно было бы относить к творениям-однодневкам: история знает немало примеров, когда популярность водевилей переживала их создателей.

Несправедливо забытый сегодня жанр вновь обрёл дыхание на подмостках Мариупольского русского драматического театра. Одноактные сценки и пьесы-шутки Антона Павловича Чехова — истинные маленькие шедевры, которые не сходят с театральных сцен уже более ста лет. Сам великий писатель начал работу над ними в конце 1880-х годов. Сначала в 1888 году появилась уморительная «шутка в одном действии» «Медведь», следом за ней — сатирическое «Предложение», а в начале 1890-х годов — динамичный «Юбилей». В этих коротких произведениях Чехов блестяще соединил лёгкий фарс и глубокий, мудрый взгляд на человеческие слабости, подарив сцене персонажей, способных любое дело довести до абсурда.

Спектакль, пронизанный неповторимыми «женскими страстями», воплотили на сцене режиссёры Лариса Колесник и Сергей Мусиенко. За лёгким юмором и весёлым смехом в постановке всегда проглядывает тёплый взгляд автора, сочувствующего своим незадачливым героям.

Работа над тремя чеховскими одноактными пьесами в Мариуполе началась ещё до февраля 2022 года. Как отмечал в интервью «Российской газете» директор театра Игорь Солонин: «Артисты театра ещё до СВО взялись за „Водевили“, им оставалось немного доработать спектакль». Однако премьере помешали трагические события и разрушение исторического здания театра на Театральной площади 16 марта 2022 года.

Но истинное искусство не уничтожить. После освобождения Мариуполя труппа вернулась к прерванной работе. Возрождённый спектакль обрёл новую жизнь. Официальная премьера состоялась 11 сентября 2022 года в рамках 145-го творческого сезона театра, став символом стойкости, мужества и преданности своему делу.

На сцене разворачивается подлинная феерия страстей, где персонажи доводят ситуации до крайности: торжественный день в банке оборачивается грандиозным фарсом, сватовство чуть не срывается из-за мелких имущественных споров, а решение финансового вопроса приводит героев к пылкой влюбленности.

Несмотря на кажущуюся лёгкость формы, водевиль — это сложное и захватывающее зрелище. Мобильная структура позволяет театру быстро и живо говорить со зрителем о важном, но от актёров она требует высочайшего мастерства: безупречного драматического чувства, вокала, пластики и ритма. Именно поэтому в чеховских водевилях задействованы настоящие мастера сцены.

Особую актуальность этот спектакль обрёл в наши дни. В тяжёлые времена людям особенно важно говорить о проблемах с доброй ноткой юмора и лёгкого гротеска. Способность улыбаться сквозь слёзы и делиться этим светом с публикой стала визитной карточкой мариупольской труппы.

Успех постановки вышел далеко за пределы родного города. В рамках масштабных гастролей, организованных ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» по Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры РФ при содействии Министерства культуры ДНР, спектакль увидели зрители Ростова-на-Дону, Симферополя, Ялты и других городов. Всюду публику покоряло то, как театр сохранил неиссякаемую творческую энергию.

И в этом преодолении кроется главный итог: чеховские водевили на мариупольской сцене звучат как подлинный гимн несгибаемости духа. Возродившись вопреки испытаниям, спектакль продолжает триумфально идти на сцене, напоминая каждому зрителю, что пока театр дарит людям искренний смех и надежду, жизнь побеждает любые невзгоды.