Завершился 94-й театральный сезон Донбасс Оперы. Отгремели жаркие июльские овации, закрылся занавес, артисты отправились в отпуск. Но работа в театре все равно кипит: подводятся итоги, строятся планы и уже идут приготовления к юбилейному 95-му сезону. Об этом и многом другом – в интервью с генеральным директором Донбасс Оперы Героем Труда Донецкой Народной Республики народным артистом Донецкой Народной Республики Евгением Денисенко.

– Евгений Иванович, сезон-2025/2026 подошел к финалу. 6 июля опереттой «Королева чардаша» Имре Кальмана завершился 94-й театральный сезон Донбасс Оперы. Каким он был для Вас лично и для всего коллектива?

– Для нас сейчас настал короткий период, когда можно выдохнуть и честно сказать: мы сделали все, что задумали, и даже больше. 31 августа мы открыли сезон традиционным Гала-концертом ко Дню шахтера и Дню города Донецка, задавшим тон всей работе. И вот, спустя десять с лишним месяцев, я вижу не просто 181 мероприятие в отчетной графе. Я вижу тысячи часов репетиций, десятки тысяч зрителей. Это был сезон, когда мы работали несмотря ни на что, и каждый выход на сцену становился актом мужества и любви к искусству. Конечно, я как руководитель очень горжусь коллективом театра.

– В афише – настоящий калейдоскоп жанров: опера, балет, оперетта, детские сказки. Как удается держать такую планку?

– Это философия нашего театра: мы обязаны быть интересными всем – от детей до искушенных театралов. Поэтому репертуар мы выстраивали как симфонию, где каждая партия важна.

Опера – это наша основа. Мы показали зрителю бесценные произведения Чайковского, Верди, Моцарта.

Балет – наша гордость. Наши спектакли – это не просто хореография, это истории, жизни и драмы на пуантах.

Оперетта – легкое дыхание сезона. Люди устали от тяжести будней и приходят за радостью, поэтому каждая оперетта проходит с аншлагом.

Детские сказки – отдельная миссия. Мы воспитываем нового зрителя со школьной скамьи, постепенно приучая к серьезным взрослым спектаклям.

– Давайте детальнее о премьерах. Они стали главными хитами сезона?

– Бесспорно. И каждая по-своему уникальна. 15 ноября мы представили премьеру оперы «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. И знаете, в этом спектакле есть особая магия. Во-первых, это гений Моцарта. Во-вторых, это работа народного артиста России Юрия Константиновича Лаптева. Он вдохнул в партитуру такую легкость и искренность, что зал смеялся, сопереживал и аплодировал стоя. Это тот случай, когда классическая опера собирает молодежь, – и мы этим гордимся.

Всего через месяц, 13 декабря, мы показали балет «Франческа да Римини» на музыку Петра Ильича Чайковского. Это трагедия любви по Данте. Было непросто браться за такой сложный психологический материал, но наши солисты и балетмейстеры создали спектакль, который пробирает до мурашек. В нем нет пустых па – каждое движение наполнено болью и страстью.

Кроме того, мы не забываем о востребованной классике, проверенной временем. Капитальное возобновление оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса 14 марта стало подарком к весне – это спектакль-феерия, в котором блистают и солисты-вокалисты, и артисты хора, и балетная труппа. Мы не просто «восстановили» костюмы и декорации – мы переосмыслили спектакль для современной публики.

– Возвращение спектаклей прошлых лет – это тоже часть стратегии?

– Абсолютно. Мы обязаны беречь свое золотое наследие. «Аида» Джузеппе Верди, вернувшаяся на сцену 13 сентября, – это мощнейшая партитура, которая требует голосов огромной силы. И мы рады, что сейчас у нас есть солисты, способные осилить такой материал. А «Чиполлино» (19 апреля) и «Стойкий оловянный солдатик» (4 июня) – это как встреча со старыми друзьями. Мы видим, что за пять лет вынужденного перерыва в показах этих сказок зритель уже сменился: дети, которые когда-то пришли на эти сказки впервые, уже повзрослели, и теперь мы наблюдаем новое поколение юных театралов.

– Гастроли – отдельная глава этого сезона. В мае вы покорили юг России. Поделитесь эмоциями.

– Это был потрясающий гастрольный тур в четыре города: Сочи, Краснодар, Пятигорск, Ставрополь. Мы везли наши два балетных сокровища – «Собор Парижской Богоматери» Цезаря Пуни и «Пер Гюнт» Эдварда Грига. Семь спектаклей, и каждый – при полном зале. Почти 5,5 тысячи зрителей! Но цифры – это одно. А вот когда после спектакля к нам подходят зрители и говорят: «Спасибо, что приехали из Донбасса, мы так ждали», – понимаешь, ради чего все это. Мы представляли не просто театр, мы представляли Донецкую Народную Республику, показывали, что культура у нас жива, профессиональна и востребована. Хочу поблагодарить Министерство культуры Российской Федерации, Росконцерт и Министерство культуры Донецкой Народной Республики за поддержку – без их участия этот масштабный тур был бы невозможен.

– Театр часто называют «храмом». Но ваш храм в этом сезоне вышел за свои стены в больницы и госпитали...

– Это наша святая обязанность. Мы участвовали в проектах «Культура для школьников» и «Учиться в Донбассе» – это работа с подрастающим поколением, просвещение. Но отдельная линия – благотворительные миссии. Мы давали концерты прямо в больницах. Для наших ребят-защитников, проходящих лечение и реабилитацию, для врачей – это глоток свежего воздуха, возможность отвлечься от боли и тревог. И артисты сами рвутся туда, потому что видят, как меняются глаза людей, когда звучит живой голос или инструмент. Это дороже любых аншлагов.

– В начале июня вы провели традиционные прослушивания. Кого ищете и кого нашли?

– Это ежегодная процедура, которая обеспечивает будущее театра. Мы ищем новые голоса, новую энергию. В этом году на прослушивания пришли 14 вокалистов – молодых, талантливых, амбициозных. Конкурс был серьезный, но мы отобрали лучших. Тех, кто прошел испытания, мы уже вводим в строй. Вы их увидите на сцене в следующем, 95-м сезоне. Они будут получать партии, выходить в спектаклях и концертах, учиться у мэтров. Мы даем шанс молодежи – это омолаживает театр и дает ему ветер в паруса.

– Если подытожить, каким словом Вы бы охарактеризовали 94-й сезон?

– Я бы сказал: «Сезон преодоления и расцвета». Мы преодолели сложности, расстояния, усталость. И при этом расцвели – премьерами, гастролями, новыми именами. Мы подтвердили, что Донбасс Опера – это бренд высокого мирового уровня. Мы не стоим на месте, мы движемся вперед, осваивая новые высоты. И 5 июля, когда смолкли последние аккорды «Королевы чардаша», я поблагодарил артистов, работников и тех, кто обеспечивает проведение спектаклей, и в эту же минуту начался новый этап жизни и работы театра – подготовка к еще более грандиозному юбилейному 95-му сезону. Театр – это вечное движение.

– Спасибо за откровенный и интересный разговор, Евгений Иванович. Благодарим за эмоции 94-го сезона и с нетерпением ждем новый сезон с его театральными сюрпризами!

Наталья Дейнека,

руководитель литературно-

драматургической части Донбасс Оперы