Донецкий республиканский художественный музей продолжает публикацию о работах замечательной коллекции главного художественного музея Республики в рамках культурно - просветительского проекта «Картина месяца».
Майский выпуск проекта знакомит с работой Петра Петровича Кончаловского «Натюрморт. Сирень в корзине», 1944 г.
В 1876 году в городе Славянске Харьковской губернии в семье потомственного дворянина, издателя и переводчика родился Петр Петрович Кончаловский - выдающийся художник, один из первых действительных членов Академии художеств СССР, лауреат Сталинской премии I степени.
Живописью Петр Петрович начал интересоваться с детства. Он учился в Третьей Харьковской рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой. В 1889 году семья Кончаловских переехала в Москву, где молодой человек посещал вечерние курсы в Строгановском Центральном училище технического рисования.
В студенческие годы Кончаловский познакомился со многими опытными художниками, позже он писал: «Вся моя юность была наполнена впечатлениями от встреч с такими художниками, как Репин, Васнецов, Суриков, Серов, Левитан, Коровин и Врубель»
Отец Петра Кончаловского желал сыну другой, более «серьезной» профессии и Петр Петрович поначалу поддался на уговоры отца. В 1896-м он поступил в Московский университет на отделение естественных наук физико- математического факультета. Но учеба в университете не давалась будущему прославленному художнику.
По совету художника Константина Коровина, Кончаловский уехал в Париж, где 3 года посещал частную Академию Родольфа Жюлиана. Вернувшись в Россию в 1898 году, Кончаловский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
В 1911 году Кончаловский вместе с другими живописцами-экспериментаторами - Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Аристархом Лентуловым - основал авангардное художественное общество «Бубновый валет», которое стало самым крупным творческим объединением русского авангарда.
После Октябрьской революции Кончаловский оставил эксперименты и обратился к более реалистической манере. В 1920-х им было написано множество пейзажей, натюрмортов, портретов. Петр Петрович превратился в одного из ведущих мастеров советской живописи.
Особое место в творчестве Петра Петровича занимала сирень. Петра Кончаловского называли «певцом сирени». Ее изображению Кончаловский посвятил не один год. Художник изображал цветы сирени в корзинах, стаканах, вазах, кувшинах, на фоне сада и интерьера, во всех возможных оттенках и формах.
Всего Кончаловский оставил более сорока «сиреневых» полотен. В честь Кончаловского даже был назван один из сортов сирени, выведенный в 1956 году селекционером Леонидом Колесниковым.
В центре полотна «Натюрморт. Сирень в корзине» — плетёная корзина из ивовых прутьев, в которой стоит пышный букет сирени. В букете собраны веточки разных сортов, что создаёт разнообразие оттенков: белые, розовые, сиреневые, лиловые, бордовые, голубые. Гроздья кажутся свежими, будто их только срезали. Зелёные листья разбавляют палитру цветов, придают букету естественности. На них играет солнечный свет, что добавляет реалистичности.
Картина выполнена на контрасте: корзина стоит на тёмном столе, а за ней - серая стена с грубыми мазками краски. Такая цветовая гамма выделяет яркость букета.
Многоцветье и яркость красок подчёркивают красоту весны и торжество жизни, яркой и настоящей. Работа передаёт ощущение свежести и радости.
И кажется, что вот сейчас почувствуешь тот самый нежный и неповторимый аромат цветов сирени, изображённой на живописном полотне Петра Кончаловского «Натюрморт. Сирень в корзине» из собрания Донецкого республиканского художественного музея.
