Знаменитый цикл Пушкина из четырёх одноактных трагедий — это глубокое исследование человеческой души, её пороков и добродетелей, где каждая сцена пронизана драматизмом и философским смыслом.

Примечательно, что весь цикл был создан автором в период знаменитой Болдинской осени 1830 года с поразительной скоростью: «Скупой рыцарь» был закончен 23 октября, «Моцарт и Сальери» — 26 октября, «Каменный гость» — 4 ноября, а «Пир во время чумы» — 6 ноября. Всего за месяц поэт создал четыре глубокие философские драмы, которые спустя почти два века продолжают волновать сердца зрителей.

Впервые «Маленькие трагедии» появились на мариупольской сцене в 1999 году, когда театр готовился отметить двухсотлетие со дня рождения великого поэта. Это был дипломный спектакль начинающего режиссёра Алексея Утеганова.

И вот, спустя годы, к 225-летию со дня рождения Пушкина театр представил новую интерпретацию бессмертного произведения. Премьера состоялась 29–30 июня 2024 года и стала ярким финалом 146-го театрального сезона.

Постановку осуществила заслуженный деятель искусств РФ Ника Косенкова — режиссёр с особым видением, сумевшая соединить классическую драматургию с современным театральным языком. Её творческая команда — сценограф Ольга Малягина, композитор Светлана Голыбина и балетмейстер Анатолий Птушкин — создала цельное художественное полотно, где каждый элемент работает на общее впечатление. Благодаря удачному синтезу света, пластики и музыки с текстом, классическая драматургия обрела современное звучание. Особого внимания заслуживает художественное решение постановки. Декорации и костюмы, тщательно продуманные детали, фактура тканей и аксессуары воссоздают атмосферу разных эпох — от средневековья до Просвещения.

Философский смысл постановки режиссёр раскрывает так: «Поэт путём врождённого невидения видимой жизни даёт жизнь невидимую — бытие. Как в этом во всём остаться человеком? Как в этом жить? И Пушкин отвечает на этот вопрос: «Живите пока живые!». И вот со сцены театра мы эти слова будем говорить людям, которые как никто понимают смысл этих слов: «Мы живые!»

На сцене разворачивается захватывающее действо: в «Скупом рыцаре» зритель становится свидетелем того, как золото разрушает человеческую душу, превращая её в безжизненную пустыню алчности. «Моцарт и Сальери» предстаёт перед публикой как трагическая история о том, как зависть способна погубить даже самый светлый талант. «Каменный гость» рассказывает о любви, которая может быть и спасением, и проклятием, а «Пир во время чумы» показывает, как человек противостоит самой смерти, бросая ей вызов.

В постановке задействован большой, слаженный актёрский ансамбль, в центральных ролях заняты заслуженный артист Украины Александр Арутюнян, Валерий Сарбей, Александр Ковалёв, Георгий Ломакин, Алексей Панасюк, Игорь Сигнаевский, Наталья Квятковская, Анна Пенькова и другие.

Успешно пройдя отборочный тур, спектакль стал лауреатом XXII Международного театрального форума «Золотой витязь» и был удостоен приза «Бронзовый витязь». Режиссёр Ника Косенкова получила золотой диплом за возвращение на Донецкую землю драматургии Пушкина. Также постановка была отмечена дипломом продюсерского центра «Перспектива» «За возрождение традиционных культурно-нравственных ценностей, духовное совершенствование человека и высокий профессиональный уровень исполнительского искусства».

Народный артист России Дмитрий Певцов, высоко оценив работу театра, отметил: «Не могу не вспомнить подвиг Ленинградского Театра Музыкальной комедии в годы блокады Ленинграда. Это абсолютно уникальный эпизод в нашей истории. И вот Мариупольский театр повторяет этот подвиг».

Успех спектакля на авторитетном форуме — свидетельство стойкости и преданности искусству артистов Мариупольского русского драматического театра. В условиях, когда культурная жизнь города переживает непростые времена, создание и успешная премьера такого масштабного произведения становится актом мужества и веры в силу искусства.