Закулисье театра хранит множество тайн и сюрпризов. Здесь трудятся представители самых разных специальностей, творческих и технических направлений. Мало кто знает, но за создание сценических головных уборов в Донецкой муздраме отвечает одна талантливая и трудолюбивая девушка – шапитмейстер Алла Кись. Это настоящий мастер своего дела, посвятивший себя созданию, моделированию и декорированию уникальных театральных головных уборов. Её работа – искусство, благодаря которому создаются полноценные образы персонажей.

Алла окончила Киевский университет технологии и дизайна, а свою трудовую деятельность в МДТ имени М.М. Бровуна начала в 2017 году. Головные уборы всех премьерных спектаклей с того момента, а было их более восьмидесяти, – её рук дело. В среднем за сезон она усердно изготавливает и реставрирует более шестидесяти единиц. В обязанности театрального шапитмейстера входит создание разнообразных элементов: от изящных шляпок и беретов до киверов и котелков. Каждый экземпляр изготавливается вручную с учётом эпохи, режиссёрской задумки, видения художника и индивидуальных особенностей артистов. Важной частью работы является взаимодействие с гримёрами, ведь необходимо учитывать нюансы причёски и макияжа, чтобы головной убор гармонично вписывался в общий образ.

Ключевой особенностью профессии является творческий подход, подразумевающий безупречный художественный вкус, умение создавать гармоничные сочетания форм и цветов, готовность к новым вызовам и экспериментам. Помимо этого, необходимы глубокие знания свойств различных материалов (тканей, меха, кожи, фетра, соломы и других), а также умение применять разнообразные техники обработки и декорирования.

Алла признаётся, что почти за десять лет работы она усовершенствовала свои навыки изготовления самых разных видов головных уборов – от простых цилиндров до сложных русских кокошников. Работа требует кропотливости, ведь она включает создание каркаса, обшивку тканью, роспись и подгонку под конкретных артистов. Требуется знание материалов, технологий и даже нюансов использования реквизита. Девушка рассказала, что в последние годы у неё большой интерес вызывает создания кокошников. Несмотря на сложность этого головного убора, подход требует широкой фантазии и возможности реализовать все свои творческие замыслы.

Работая над кокошниками для драмы «Гроза» А. Островского, шапитмейстер активно взаимодействовала с театральными художниками и бутафорами, которые тоже прикладывали свои силы для воплощения художественного замысла режиссёра, заслуженного деятеля искусств Украины Василия Маслия. Этот головной убор используется и в сказке «Волшебное кольцо», где отдельное внимание следует уделить дымковской игрушке, которая создана также руками Аллы Кись.

«Когда зрители смотрят на сцену, они видят общую красивую картинку. Некоторые из них, наверное, думают, что эти вещи просто купили. Они не задумываются о том, сколько в работе всяких нюансов, сколько усилий прилагают люди в театре для создания вручную всех элементов декораций и образов. Когда я только пришла на работу, мне сказали, что всё нужно прикреплять нитками, ни в коем случае нельзя использовать клей, потому что на сцене во время показа может случиться неприятная ситуация! Это зависит от общей температуры и теплоотдачи софитов. Тогда клей просто потечёт, и всё… Поэтому я шью специальными, прочными нитками, которые никогда не рвутся».

Самым многочисленным по количеству головных уборов репертуарным спектаклем Донецкой муздрамы считается опера-драма «Le prince Andre» композитора, народного артиста РФ Алексея Рыбникова. Постановка была создана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и в короткие сроки завоевала любовь зрителей во многих городах России, так как премьера состоялась в режиме онлайн в декабре 2024 года, подарив возможность россиянам стать частью этого исторического события. Любители мистических историй помнят уникальную шляпку Миссис Брэдмэн (актрисы Анастасии Банниковой) в страшно смешной комедии «Неугомонный дух», где элегантная женская рука изящно держит бокал, словно ожидая, что ей нальют шампанского. Из последних новинок репертуара стоит отметить аппетитную шляпку Бабса Баберлея в музыкальной комедии «Донна Роза». Заслуженный артист ДНР Михаил Бовдуй предстал перед публикой в уникальном головном уборе, украшенном различными фруктами. Художник по костюмам Ольга Кузнецова однажды сказала, что именно от этого элемента и отталкивалась в разработке остального образа героя. Но сама Алла Кись поделилась, что больше усилий пришлось приложить для создания шляпки героини Эллы Делей, в которой на сцену выходят актрисы Анна Дмитриева и Татьяна Алтынник.

Головной убор помогает подчеркнуть особенности героя: его статус и социальную группу (король, чиновник, учёный), возраст, профессию, принадлежность к определённой эпохе. Например, корона символизирует власть и благородство, а кокошник – традиционный русский головной убор. Нужно понимать, что это не просто деталь костюма, а важный элемент сценического образа, который помогает актёру и режиссёру раскрыть суть персонажа и усилить впечатление от постановки.