«Русский танец», демонстрирующий красоту и богатство народной русской культуры, – один из самых знаковых номеров ансамбля «Донбасс», и не случайно первый выпуск нового проекта посвящён именно ему. В репертуаре коллектива «Русский танец» присутствует уже больше полувека. Хореография номера принадлежит легендарному балетмейстеру, народному артисту СССР Павлу Вирскому, который был не просто постановщиком, а реформатором в танце.

Уникальный стиль Вирского сформировали несколько ключевых принципов:

• Синтез академического и народного танца. Имея блестящее классическое образование (учился в Москве у Асафа Мессерера), Вирский органично соединил его каноны с энергетикой и самобытностью народной пляски. Это подняло народный танец на уровень высокого профессионального искусства.
• Танцовщик как актёр. Для Вирского не существовало «просто» исполнителей. Каждый артист в его ансамбле должен был уметь создавать яркий, узнаваемый образ. 
• Театрализация и сюжетность. Хореографические номера авторства Вирского – это законченные мини-спектакли, где танец рассказывает историю, передает характер и эмоции. 
• Работа с фольклором как с живым материалом. Вирский не копировал фольклор механически, а творчески его переосмысливал. Он ездил по сёлам, изучал локальные традиции, а затем создавал на их основе масштабные сценические полотна.

В штате ансамбля «Донбасс» в разные годы на должностях художественного руководителя и главного балетмейстера работали ученики Павла Вирского – в частности, Алексей Гомон и Евгений Макаров. Созданные в их бытность постановки по сей день являются украшением репертуара. Ну, а «Русский танец», принадлежащий «руке» самого мэтра, много лет сохраняет позиции одного из заглавных номеров, которыми коллектив открывает свои концерты.

Интересный факт: так сложилось, что быть занятым в «Русском танце» для артистов ансамбля «Донбасс» – особая привилегия, которую нужно заслужить своим опытом и профессиональным мастерством. Можно сказать, что эта постановка для танцоров «Донбасса» – своего рода «доска почёта».

Основой танца является пляска «Утушка луговая» на мотив одноимённой русской народной песни. Утушка (утица), к слову, является традиционным для русского фольклора образом молодой девушки (часто – невесты), и потому это произведение нередко исполнялось на сватовстве и свадьбах. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и представив большой простор фантазии и индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунок. Девичья скромность вкупе с милым кокетством и внутренним достоинством, юношеская удаль, размах и задор – всё это есть в «Русском танце». 

Номер притягивает внимание не только своей хореографией, отсылающей к древним истокам русского народа, но и костюмами, по которым без преувеличения можно изучать русскую историю: наряды на девушках демонстрируют детали, характерные для различных сословий и регионов России. Так сложилось, что разные территории русского государства исторически развивались обособленно друг от друга, и это наложило неминуемый отпечаток на их культурные особенности. В каждой губернии был свой уникальный художественный промысел, своя ни на что не похожая роспись и даже архитектурная школа – и, соответственно, традиционный костюм был тоже везде разным. Особенно сильно различались они на юге и севере.

Так что «Русский танец» – это больше чем просто номер. Смотреть его не только приятно с точки зрения наслаждения искусством, но и познавательно в плане расширения культурно-исторического кругозора.