В книге «Работа актёра над собой» Константин Станиславский описывал принцип работы «от внешнего к внутреннему», объясняя это тем, что если нельзя идти от внутреннего к внешнему, то идут от обратного. И в этом случае всегда используется органическая связью между телом и душой. А что же ещё, помимо выразительных жестов, мимики и пластики может помочь исполнителю стать ближе к своему герою? Конечно же, внешний вид. И за эту часть театральной магии отвечает, в том числе, и художник по костюмам.
Процесс создания сценических образов всегда захватывающий и увлекательный. В этой профессии важно обладать множеством навыков и разносторонних знаний. Прежде чем приступить к процессу создания эскизов, художник углубляется в исторический контекст пьесы, анализирует характеры персонажей и узнаёт режиссёрскую концепцию. Всё это становится фундаментом в работе и навигатором в реализации идей. Художник продумывает стиль, цветовую палитру, определяет ткани, фурнитуру, декоративные элементы. При выборе учитываются не только эстетика, но и функциональность: лёгкость, прочность, безопасность для актёра. Работа художника по костюмам тесно переплетается не только с деятельностью режиссёра, но и художника-постановщика, балетмейстера, хормейстера и другими членами постановки, чтобы сохранялась общая концепция и был достигнут желаемый результат.
В МДТ имени М.М. Бровуна за образы артистов в спектаклях отвечает талантливая девушка, которая буквально выросла за кулисами театра – дочка артистов Владимира Токаря и Галины Скрынник – Ольга Кузнецова. Однако прервав актёрскую династию, она поступила в Луганскую академию культуры и искусств имени М. Матусовского и получила образование по специальности «Художник-модельер театральных костюмов», позже также успешно окончила Краснодарский государственный университет культуры и искусств. Профессиональный путь в Донецкой муздраме начала в 2009 году.
Знания и опыт Ольги Кузнецовой отображены в самых ярких спектаклях театра. На сегодняшний день её личный творческий репертуар насчитывает более сорока разноплановых работ. Среди них постановки как по классическим произведениям, так и по современным пьесам. Все нюансы мастер прорабатывает с удивительной скрупулёзностью и детализацией. Ольга Владимировна в совершенстве владеет ниткой и иголкой, принимает участие в процессе примерок и репетиций, вносит корректировки и прислушивается к пожеланиям исполнителей.
«Я очень люблю исторические костюмы. Нравится прорабатывать все эти детали. Порой приходится углубляться в изучение эпохи настолько, что анализирую политическую обстановку того времени – это тоже на многое влияет. Художник по костюмам отвечает также за головные уборы, грим, макияж, причёски, украшения, обувь и прочее. Считаю, что сценический костюм должен быть фактурным, то есть держать форму. Он должен максимально помогать актёру в процессе освоения роли», – поделилась Ольга Кузнецова.
Исторические детали в образах героев зрители могут заметить в спектаклях «Квадратура круга», «Голубая камея», «Гроза», «12 стульев», «Юнона и Авось», «Наливные яблоки», «Обнимая небо», «Развод с оркестром», «Так не бывает!». Современные, а порой даже сказочные образы Ольга Кузнецова разрабатывала в постановках «Голубцы по объявлению», «Плохие девчонки», «Карлсон», «Красная Шапочка» и других.
Одной из первых работ художника в театре был спектакль «Не всё коту масленица». В костюмах героев А. Островского можно заметить множество символов, отображающих характеры героев. Например, замкнутость Ипполита передаётся наличием большого числа застёжек на плаще. Над фартуком ключницы Феоны тоже пришлось потрудиться – в её образе много карманов. Иногда целый образ может родиться лишь от одной детали. Как, например, было в музыкальной комедии «Донна Роза». Сначала появилась идея сделать уникальную шляпку с фруктами для Бабса Баберлея, а уже от этого элемента развивался и создавался полноценный образ героя в женском обличии. А вот в комедии «12 стульев» Ольга Кузнецова буквально через весь спектакль пронесла концепцию цветовой палитры. Так, образы всех героев проходят путь от серых и тусклых тонов до ярких и романтичных – в зависимости от города, где происходит действие.
